martes, 27 de septiembre de 2016

Escenas Míticas: Especial Western - Los siete magníficos




   Ya puedo imaginarme las redes sociales inundadas de críticas hacia los remakes. Que como se osa tocar un clásico como “Los siete magníficos”, que si es innecesario, que si no hay ideas nuevas . . . Si alguien me puede explicar en que perjudica un remake al clásico pues le pido que lo haga. ¿Acaso el remake borra de la historia del cine al original? Todo lo contrario, incluso puede picar la curiosidad de las generaciones actuales y que se acerquen al clásico. Además, lo puedes ver o no. Si te gusta bien y si no, el otro no te lo va a quitar nadie. Es que me parece absurdo.



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   Pero es que, para colmo, tanta ofensa por realizar el remake de esta película cuando precisamente “Los siete magníficos” es un remake de “Los siete samuráis” de Akira Kurosawa, trasladando al western un clásico japonés como también hiciera Sergio Leone con “Yoyimbo” en su “Por un puñado de dólares” y Walter Hill más tarde con “El último hombre”, protagonizada por Clint Eastwood y Bruce Willis respectivamente.


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   No le salió nada mal el experimento a John Sturges, el autor de títulos como “El último tren a Gun Hill”, “La gran evasión”, “La batallas de las colinas del whisky” y “Estación Polar Zebra”. Tanto fue así que el propio Kurosawa, entusiasmado con la versión americana le regaló una espada samurái a Sturges.


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   El reparto estaba repleto de caras conocidas, algunas habituales en el western, Yul Bryner (que se autohomenajearía en este papel en “Almas de metal” de Michael Crichton), Charles Bronson (“Hasta que llegó su hora”), Eli Wallach (“El bueno, el feo y el malo), Steve McQueen y James Coburn, otro fijo en el género y Vince Vaughn.


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   El argumento tuvo una estructura que se repitió en muchas películas posteriores hasta nuestro presente. El hecho de realizar la formación de un equipo con especialistas en distintas disciplinas para lograr algo casi imposible. Una serie de mercenarios que se redimen ayudando a una serie de personas abusadas y reprimidas. Osea como en cualquier episodio de “El equipo A”.


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   También para el remake, un director de cierto nombre, Antoine Faqua reúne un buen elenco de actores con nada menos que Denzel Washinton, Ethan Hawke, Chris Pratt, Vincent D´onofrio y Peter Sarsgaard. Sinceramente no creo que supere a la versión de 1960 pero con que al menos me resulte entretenida me parecerá suficiente y desde luego iré al cine sin ánimo de estúpidas comparaciones.


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   Quizá Sam Peckinpah quiso rendir homenaje a esta película con un final en el que unos pocos se enfrentaban a muchos en un duelo suicida y que daba lugar a un macro tiroteo que acababa con las vidas de la mayoría. Bueno, ya sabemos que Peckinpah se dio un festín de tiros y sangre muy superior a ésta con "Grupo salvaje".


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   Es un clásico legendario, incuestionable e imprescindible. Tuvo una serie que se mantuvo durante dos años. Y varias secuelas, más bien infames. La música debe ser de las más silvables del séptimo arte, más aún si cabe cuando fue incluida en el anuncio comercial de la marca de cigarrillos Marlboro.

domingo, 25 de septiembre de 2016

Olvídate de mí



   FICHA TÉCNICA

Dirección: Michel Gondry.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 108 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Jim Carrey (Joel Barish), Kate Winslet (Clementine Kruczynski), Kirsten Dunst (Mary Svevo), Mark Ruffalo (Stan), Elijah Wood (Patrick), Tom Wilkinson (Dr. Howard Mierzwiak), Thomas Jay Ryan (Frank), Jane Adams (Carrie), David Cross (Rob), Ryan Whitney (Joel joven), Lola Daehler (Clementine joven).
Guión: Charlie Kaufman; basado en un argumento de Michel Gondry, Charlie Kaufman y Pierre Bismuth.
Producción: Steve Golin y Anthony Bregman.
Música: Jon Brion.
Fotografía: Ellen Kuras.
Montaje: Valdís Óskarsdóttir.
Distribuidora: Focus Features.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un hombre se entera que su expareja ha sido sometida a un borrado de su persona en su mente. Indignado, se pone contacto con el médico en cuestión para que la borre a ella de su memoria. Pero cuando el proceso está en marcha, comienza a sentir algo de nuevo por ella.
   LO MEJOR: Seré sincero, ví la película a causa de una apuesta perdida, pensando que era otra absurda comedia romántica sin pretensiones. Pero lo cierto es que debo agradecer a esa persona que me instara a verla, porque de comedia no tiene nada. Casi diría que ni si quiera de romántica. Aunque sí es cierto que hay un tono cómico pues algunas situaciones son tan exageradamente hilarantes que hacen gracia. Pero lo importante es que el guión es inteligente y original, por momentos, condenadamente brillante. Estructurado como un continuo relato onírico que mezcla los escenarios a modo de sentimientos dentro de un cerebro, labor acentuada por un montaje de imágenes deslumbrante, aunque a momentos confuso, eso sí. Pero el verdadero tema de fondo es el amor y el desamor (casi más esto segundo) que plantea como dos antagonistas claros en sí. Habla del deseo de eliminar las secuelas que nos atormentan, de olvidar los efectos que nos han causado tal o cual persona en nuestras vidas. Pero también del anhelo de tener una segunda oportunidad, del poder volver a intentarlo con la esperanza de corregir los errores. Habla pues de la búsqueda de la felicidad.
   Interpretación: Ya ha demostrado Jim Carrey que cuando deja sus personajes histriónicamente cómicos de interminables y gesticulantes gags, es un actor más que decente. Muy efectivo, diría yo, como ya pudimos comprobar en “El Show de Truman”, “Man on the Moon” o “El Número 23”. Kate Winslet está de dulce. Es encantadoramente interesante el contraste de su personaje con el de Carrey. Pero es que alrededor de la trama principal, hay otras microhistorias protagonizadas por un excelente reparto de secundarios con Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood o Tom Wilkinson.
   Escena (spoiler): Entre toda la vorágine de imágenes mezcladas, hay partes más diferenciadas como cuando Clementine vuelve a las 3 de la mañana y Joel es muy duro con ella, llegando a humillarla. O cuando Kirsten Dunst se da cuenta que ha sido sometida al proceso de borrado de memoria. O el recuerdo de Carrey (Joel) en el que ella le coge de su plato de pollo con toda la confianza, como si se conocieran de toda la vida. Y lo duro que es escuchar a tu pareja poniéndote literalmente a parir en una grabación.
   LO PEOR: Pues de primeras el título en España, que es absurdo e induce a confundir la película con una simple comedia tonta. Y no lo es. Pero hay que advertir que no es un film para todos los públicos. Se requiere bastante capacidad de asimilación, pues su falta de linealidad la hace bastante confusa.    
   CITAS:Hablar sin cesar no significa comunicarse”. “La arena esta sobrevalorada, sólo son piedrecitas diminutas”. “Sólo soy una mujer jodida que busca su propia paz de espíritu, no me asignes la tuya...”. “Benditos sean los olvidadizos pues superan incluso sus propios errores”.“Qué desperdicio haber pasado tanto tiempo con una persona para descubrir que es una extraña”.
   REFERENCIAS: Pues en cuanto al tema de las elecciones y de los posibles destinos alternativos, me recuerda, aunque haya bastante distancia a “La vidas posibles de Mr. Nobody”.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Brillante e hilarante parábola sobre las secuelas del desamor.


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